如何创造电影感

冯淦 摄像组组长，主讲人 – 沈阳 – palo alto – houzz

郑又齐 – 宣传组组长

刘冰 – 技术组

达生 – 技术组 负责大屏幕，录吉他

黄世阳 – 宣传组，摄影

崔yi4然 = 彩排花絮

俊颍 – 设计师 – 技术组、宣传组 – 天津

什么是电影感

展示一张电影截图，电影是2.35:1 尺寸，单反16：9，叙事感。光线，布灯，这与自然光不同，给人以陌生感。

电影感就是观众习惯了的电影体验。

怎么创造电影感

参数（帧数，快门）

如果以60帧每秒的速度拍视频的话，快门速度只能是1/120或1/100，每帧的进光量就少了。（因为各行扫描，无法做到1/60的快门速度）

Photography is truth，the cinema is truth 24 times per second. – 让-吕克-戈达尔

用24p（帧），1/50s拍摄，有电影感。用更高的帧率拍电影，观众不买账。

快门速度固定了，过曝怎么办？

ISO降低，光圈调小，用中灰ND滤镜（中等密度灰）

画面比例

学院比例1.375：1 适合狭小空间，家庭，小商店， 1.85：1， 2.35：1大场面

《布达佩斯大饭店》用了多种画面比例

拍电影之前，先把比例确定下来。

构图（画面深度、景深）

画面深度：被采访者与墙贴着，画面深度为0。

好莱坞用大书架，可以用大深度构图。

景深：糖水人像是为了虚化背景突出主体，但电影为了叙事（一切都是为了叙事服务），不会用超大光圈虚化背景。

透视（地平线放哪里?镜头放哪里?）

地平线

放在画面3/1，1/2，2/3的位置。

镜头高度

膝高、腰高、肩高、眼高（被摄主体的高度）。我们平时观察世界是眼高，拍电影时为了营造超脱现实的氛围，往往用其他的摄像机高度拍摄。

摄像时，很少tilt（往上，往下倾斜）摄像机，因为观众容易出戏，画面有梯形畸变。除非是画面转场，或者第一视角。

蒙太奇、转场、长镜头

蒙太奇（剪辑)，把不同空间的画面剪辑到一起，会造成库里肖夫效应：造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列。

cut on action – 单机位拍摄，多次拍，多次被打，后期再剪辑。不是多机位拍摄。

cut away

cross cut – 打电话，电话两头画面的剪辑

jump cut – 显示时间流逝，显示情况危急

match cut – 用于转场，匹配剪辑，可以是画面match，或声音match

fade in/fade out

dissolve – 时间流逝，舒缓转场

smash cut – 很紧张的，被惊吓的感觉

invisible cut – 拍长镜头的trick

L-cut，J-cut – 声音与画面剪辑不同步，声音带入下个镜头，或者声音先在上个画面中先出现。创造流畅的转场效果。

长镜头：不一定就真实，也许只是镜头内的蒙太奇。（美剧，长镜头展示时过境迁的例子）

电影的焦距呢？

电影的焦距不仅限于35mm，但

是拍电影时一般不变焦，变焦会出戏

最后的视频片段

hong kong strong

shanghai free